80后女导演徐阿晴：好的故事可以走出去
徐阿晴，璟合影视导演、编剧。
由徐阿晴担任艺术指导、制片人的俄罗斯电影《花滑女王》，根据俄罗斯前花滑冠军真实经历改编，讲述了家境贫寒、天赋不足的娜佳从花样滑冰菜鸟到闪亮之星的蜕变之路。该片于2018年2月14日在俄罗斯上映，2018年3月30日在中国大陆上映。
一般来说，运动类题材的影片因为极强的专业性，拍摄难度也更大，能够取得好票房和好口碑的不多。然而《花滑女王》却是俄罗斯年度黑马励志情感电影，登陆俄罗斯各大院线后，轻松打破俄罗斯影史首周票房纪录。此外，《花滑女王》还被俄罗斯文化部选为当年冬奥会运动员招待影片，被中国武汉军运会筹备组选为展映开幕影片。
由徐阿晴担任导演、编剧的院线电影《湄公河巨兽》，即将完片上映，已获韩国、日本等院线发行商预采购，获福克斯和Amazon预采购。《湄公河巨兽》是璟合影视自主开发并跨国合拍的首部怪兽灾难院线影片，其特效工作耗时十一个月，是继《汉江怪物》之后亚洲第二部该类型影片。“好的故事可以走出去。”在徐阿晴的眼中，《湄公河巨兽》能签约预采购是很自豪的事情。
最近，导演、编剧徐阿晴接受记者采访畅聊幕后创作感受。
对话徐阿晴：好的故事可以走出去
Q：您认为导演与编剧的基本素质是什么？
徐阿晴：我觉得最基本的要有良好的文学素质，可以不写，但要能写、能看懂，文学素质包括要有社会责任的体现，当你看到一个剧本或者你做一个故事的时候，一定要意识到它背后要传递的价值是什么；然后其次就是一定要坚定执着，因为没有一个项目是有投资人拿着钱就等着你去拍，大概率是从无到有，需要一点一点去磕，磕钱磕人才，把这个故事磕到完整。
Q：您更擅长导演还是编剧？
徐阿晴：最擅长导演，这两个工种从我的认知上来说，差别非常大。导演是视听艺术多一些，不是说不需要有文本创作能力，但是终究它是视听的艺术；编剧最基本的素养是长期扎根生活，长期在同一个文化氛围下成长历练，去思考去反思去创作，因为我很早接受的是外文教育，以及长期的跨国工作，所以现阶段是我的一个劣势。对我来说，导演这项技能是从西方学过来的，“师夷长技以制夷”正好可以用。
Q：您觉得国外导演和国内导演在工作中有什么不同？
徐阿晴：在国外是制片人中心制，导演是一个工种，在项目中内容创作上全权负责，其他部分都是制片组全部安排到位的，相对来说导演会轻松一些。国内是导演中心制，导演除了创作还背着投资、制片、发行等，就国内的导演来说，既受干扰但同时责任与权力也大，两个工作制度和制片方法论不太一样，但总体而言，都是以片子质量好为前提。
Q：未来您会在国外创作or回国创作？
徐阿晴：国内影视行业现在的发展阶段，对于年轻创作者来说是更有机会的，我们生长在这里，我们的文化价值观和方法论，在这里实现才是最好最合适的。
Q：您觉得女性导演在创作中有什么优劣势？
徐阿晴：先说劣势吧，最简单明了的就是体能，大夜戏熬起来会艰难一些；优势的话，女性先天然的会细腻一些，不管是做戏的时候细节，还是跟主创团队合作时的同理心，感知更加敏锐。其他程度上来说，就男女作为导演这个工种，没有特别大的区别。
Q：接下来想拍什么类型？
徐阿晴：我以往的两部作品，不管是在俄罗斯拍的《花滑女王》还是在泰国拍的《湄公河巨兽》，都是动作多一些，动作、冒险、奇幻，接下来当然是想拍更多反映咱们当下社会变化和当下的社会思潮，呈现出一些更美好，接近人们生活的接地气的故事，接下来会去探索这方面。
Q：您的座右铭是什么？
徐阿晴：人生不如意十之八九，唯理想常伴左右。
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